一、二部曲，見證溫德斯成為

　　德國新浪潮導演的第一個20年

　　從《夏日記遊》、《事物的狀態》到《巴黎，德州》、《慾望之翼》、《直到世界末日》

　　經典創作始末，完整訴說



　　三部曲，溫德斯更高視野的創作回顧˙反思

　　對談──拍片歷程∣創作啟蒙｜人生轉折｜導演榜樣｜童年記憶｜演員表演｜

　　男性情誼｜影像技術｜城市文化｜電影未來∣德國意識｜身份認同∣影像觀點

　　

　　大師VS大師對談

　　溫德斯 VS 高達、荷索、法斯賓達、安東尼奧尼、史匹柏全記錄



　　電影創作不是要把人們的注意力從這個世界引開，而是要把這個世界指給人們看。───溫德斯



　　▌電影大師，如何反思自身及作品？

　　台灣首度譯自德文的溫德斯電影寫作全集，依時間集結，分為三部曲《情感創作》、《影像邏輯》及《觀看的行為》，集結了他在報章雜誌上的電影書寫、演講稿和訪談紀錄。



　　從影評人到導演，看見溫德斯的第一個20年

　　如何思考影像，見證創作歷程



　　▌首部曲：情感創作───夢想的啟動

　　本書收錄溫德斯在1968年至1984年，十六年間寫的文章和電影評論。揭示了他如何透過觀看電影，聆聽音樂，來對電影媒體反思。他的思想如何密不可分地陪伴並塑造他的電影作品。溫德斯不遺餘力地書寫電影──出於對德國電影評論和電影文化現狀的憤怒；真誠表達對那些糟透了，或是與之相反，堪稱學習典範電影作品的關注與驚愕。



　　溫德斯從未以新聞的立場來評論電影。他更著墨於電影感知的瞬間，即「電影夢想」，並將其與電影史，以及佔據了整整一世代人的當前經驗聯繫起來：不論是最新的高達電影或是滾石樂團最近的唱片；爺爺時代的老電影之於德國新浪潮的首次嘗試；不論是《逍遙騎士》或《狂沙十萬里》等經典片，亞佛烈德．希區考克、勞勃．阿特曼、法蘭索瓦．楚浮的作品，亦或是搖滾電影等。在對佛列茲•朗的悼詞中，溫德斯反思了被摧毀的德國電影傳統；在與約阿希姆．費斯特的「希特勒電影」辯論中，他遵循了意識形態、電影語言和電影敘事之間的連結；另一篇文章則闡述了溫德斯的「美國夢」和「公路電影」的思想。



　　這些文章都有一個共同點，目的在於展現電影對於我們的意義：電影與生活有多密切關聯；電影比起過去的戲劇、音樂或視覺藝術，成為對我們這個時代更準確且更全面的文獻；電影可以透過疏離人們的渴望和恐懼，對我們造成傷害，相反地也能開拓我們的生活並揭示自由，為我們帶來益處──電影遠遠不只是製作電影的產業。



　　▌二部曲：影像邏輯───電影的實踐

　　二部曲收錄了溫德斯作為電影人的第一個二十年：從早期的音樂電影，德國的公路電影《公路之王》，到美國電影夢《巴黎，德州》和《慾望之翼》；展現溫德斯身為一個導演與朋友和同仁之間的對話：與荷索和法斯賓達、安東尼奧尼和高達等當代電影大師，討論了電影是否還有未來以及前景為何；多篇電影回憶錄，其中談論了拍片緣由，開拍時的經濟條件，拍攝的冒險過程和剪接台上編輯工作的酸甜苦辣。



　　讀者更可見證他從《夏日記遊》到《巴黎，德州》、《慾望之翼》的完整創作過程：影像（體驗、夢境、想像）和故事（神話、小說、混合訊息）如何融合在一起，電影創意又是如何發想的。本書文字為讀者呈現出一幅關於電影美學的廣泛草圖，這一切來自於攝影機後的實踐，與其在影像及其邏輯之間不斷思辨的成果。



　　完成《巴黎˙德州》、《慾望之翼》等代表作後

　　溫德斯以更高視野暢談

　　發展歷程∣創作思路∣拍片經驗∣觀看反思



　　▌三部曲：觀看的行為───影像的反思

　　本書中，我們看著溫德斯如何利用接受記者和電影界人士專訪的機會，確立自身立場，並釐清自已與他人、城市和環境的關係，帶領我們看到他如何更深刻地思考自身及他的電影作品。他並詳細地談論自己在撰寫電影腳本時的工作情況、新的影視技術（例如錄影技術和高畫質電視等）的可能性與危險性，以及對於自己既是德國人和歐洲人，同時也是世界公民的自我認知。



　　▌對談機鋒處處，暢談為何走上電影之路

　　多次的對談和受訪中，溫德斯談童年、談父親、談搖滾樂，談導演生涯的兩次轉捩點，提及年少的他，一直想成為畫家，大學時雙主修醫學和哲學，步上電影之路只因出租公寓暖氣不足，去電影資料館取暖看電影而開啟。



　　▌影像比故事更有能力趨近真實？或謊言？

　　溫德斯在書中無意間勾勒出來的東西，正是他本身對於察覺的微型理論。他曾表示，「和思考不同的是，人類的觀看並不包含他們對於事物的意見……觀看是一種無意見的行為，在觀看裡，人們可以找到本身對於他人、物件和世界的那種無意見的態度。換言之，人們透過觀看而面對了人事物，也透過觀看而與人事物出現連結，並察覺人事物的存在。對觀看來說，（察覺）的確是個不錯的、甚至比本身更為美妙的詞彙，因為它的字首wahr在德文裡，就是「真實」的意思。……影像比故事更有能力趨近真實。」



　　溫德斯在《觀看的行為》這本文集裡，試圖以自己和其他導演的電影作品為例，探索人類視覺的察覺過程。不過，就像他強烈重視影像的力量一樣，他也同時意識到，自己所使用的電影媒介的不可靠。因為，影像不僅有能力趨近真實，或許還更有能力趨近謊言！



　　▌那一夜，我想起溫德斯的話

　　•電影中最大的冒險就是生活本身。

　　•在一部電影中不惜一切代價講一個故事是沒有意義的。

　　•小津教我，就算沒有「故事」也可以講述一場電影。

　　•電影的可能性，在於「忠實呈現事物原貌」，藉此得以「拯救事物的存在」。

　　•千萬不要試圖講一個故事後再去尋找角色，你必須先擁有角色，再與他們一起尋找故事。

　　•我拍的許多電影其實都是根據旅行路線，而不是劇本。

　　•到達任何地方並不重要。重要的是，在旅途中有正確的「態度」。保持在路途中，不是為了去「哪裡」，而是「行進」。



影壇13人，好評推薦



　　王志欽｜影評人

　　王派彰｜策展人

　　沈可尚｜導演

　　林木材｜台灣國際紀錄片影展策展人

　　徐明瀚｜電影與藝術評論人

　　張榮吉｜導演

　　陳駿霖｜導演

　　黃以曦｜影評人

　　黃嘉俊｜黑糖導演

　　聞天祥｜金馬獎執委會執行長

　　楊元鈴｜溫德斯【在路上】影展策展人

　　瞿友寧｜導演

　　饒紫娟｜台北市電影委員會總監



各界讚譽&推薦



　　溫德斯是電影界的異議分子。他不斷指出電影的困境，但同時也為電影指出新的出路，並開啟一些新的空間和經驗：新的故事。──《時代週報》（Die Zeit）



　　溫德斯電影作品的出色之處就在於它們呈現出覺醒者的激動，以及人們對所見之種種的驚訝和好奇。──《南德日報》（Suddeutsche Zeitung）



　　溫德斯是魔法師！──《明鏡週刊》（Der Spiegel）



　　若要看待一位作者電影的世界觀，本書非讀不可！──　　沈可尚｜導演



　　以電影探尋事物的本質，必必必必看！──　　林木材｜台灣國際紀錄片影展策展人



　　觀看過程彷彿是回到導演的起點，回到電影的最初。──　　張榮吉｜導演



　　溫德斯是過去四、五十來最偉大的導演和藝術家之一，這套書驚人地帶領我們進入他的創作歷程。──陳駿霖｜導演



　　溫德斯教會我其實可以披著翅膀看這世界，而距離的衡量是多餘的。──瞿友寧｜導演



　　曾經凌晨排隊買票只為了看《巴黎，德州》，後來更因為《一頁台北》陪他走過台北一些巷弄，那些我們覺得不起眼、他卻覺得異常有趣的地方。他把世界的實景透過電影攝成「真實的虛像」，這套書不但是所有編導製片應該要讀的，喜愛文學的讀者們更可以在其中找到個人的理想之境。──饒紫娟｜台北市電影委員會總監

?