．前言

．本書用法



第1章 素描是什麼？

．素描是什麼？

．人體素描是什麼？

．素描練習�漫畫家 望月三起也

．速寫是什麼？

．素描、速寫的畫材

．鉛筆的用法

．軟橡皮擦的用法



第2章 捕捉人體構造

．捕捉人體構造

．STEP1?? ?確認自己的繪畫環境

．STEP2?? ?確認自己的視點位置

．STEP3?? ?線條是什麼？

．STEP4?? ?將頭部捕捉為球體、立方體與圓柱

．STEP5-1?? ?將人體捕捉為塊狀〔立方體（盒狀）〕

．STEP5-2?? ?將人體捕捉為塊狀〔球與圓筒〕

．STEP6?? ?掌握適當的稜線，產生立體感

．STEP7?? ?光的方向與稜線之間的關係

．STEP8-1?? ?掌握重心與骨骼〔正面〕

．STEP8-2?? ?掌握重心與骨骼〔背面〕

．STEP9?? ?掌握走路時身體的扭動

．STEP10-1?? ?觀察肌肉的形狀

．STEP10-2?? ?注視肌肉的形狀



第3章 捕捉人體動作

．捕捉人體動作

．STEP1?? ?抓住人體的動態

．STEP2?? ?試著描繪各式各樣的動作

．STEP3?? ?利用正、負空間掌握動作

．Column從不同位置看同一個動作也會產生全然不同的印象



第4章 捕捉人體各部位

．捕捉人體各部位

．頭部

．眼睛

．鼻子

．耳朵的畫法與其位置的重要性

．嘴巴

．手與手指

．腳



第5章 學習姿勢與構圖

．學習姿勢與構圖

．裸體、站立、前面

．裸體、站立、側面

．裸體、站立、背面

．裸體、坐姿、椅子

．裸體、坐姿、地板、前面

．裸體、坐姿、地板、側面

．裸體、坐姿、地板、背面

．臥姿、裸體、趴臥

．臥姿、裸體、仰臥

．臥姿、裸體、側臥

．臥姿、著衣＋裸體、頭朝下

．臥姿、著衣＋裸體、縱幅作品

．臥姿、著衣、側面

．坐姿、著衣、地板、前面

．坐姿、著衣、地板、側面

．坐姿、著衣、地板、背面

．坐姿、著衣、椅子、前面

．坐姿、著衣、椅子、側面

．坐姿、著衣、椅子、背面

．站立、著衣、前面

．站立、著衣、背面

．站立、著衣、側面

．和服

．鏡像

．芭蕾



第6章 繪畫過程與創作作品

．繪畫過程與創作作品

．裸體、站立1

．裸體、站立2

．裸體、站立3

．裸體、坐姿1

．裸體、坐姿2

．裸體、坐姿3

．粉彩速寫 裸體

．粉彩速寫 著衣

．水彩速寫 裸體

．水彩速寫 著衣

．對街角的群像進行寫生

．連續動作速寫

．BACH「演奏巴哈、舞動巴哈、描繪巴哈」

．色彩與單色畫

．木炭條速寫

．Short Story



．後記

．作家介紹�教室導覽



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前言



繪製人物素描具有什麼含意呢？



　　只要觀察小孩子就知道，即使沒有人教他們也會自己畫畫。不被任何事物束縛，畫出自由的線條與形狀。可是到了某個年齡，小孩子會發現親眼看到的事物與自己畫下的圖畫不同，開始想讓兩者愈來愈接近。



　　想將眼前優美的人物、造型、顏色、存在感等等描繪到紙面上……我希望本書能為擁有這樣想法的人提供繪畫的參考。



　　我到了40歲才重新學習人物素描，在此之前，我以在美術研究所及藝術大學所學的知識來繪製作品，然而我發現我仍然有不太會畫的角度與位置，而想克服這些弱點。到了今日，也已過20年了。



　　本書就是以這些經驗為基礎執筆寫成的。



　　人類從紀元前就持續摸索著人物最優美的形狀與描繪的方法。達文西、拉斐爾、米開朗基羅、林布蘭、魯本斯、維拉斯奎茲、德拉克羅瓦、馬奈、竇加、畢卡索、馬諦斯等眾多天才都使這項人類的期待不斷進化、不斷延續。而那些方法，成了今日的繪畫基礎。我在本書中除了這些基礎方法外，也加筆了一些在作畫生涯中發現的事，以及掌握到的訣竅。



　　學習繪畫沒有捷徑。一開始選擇輕鬆的方法，在途中就會停滯、無法進步。請將學習人物素描看成是登山吧。不論登頂過程如何辛苦，山頂的風光必然美妙無比。



　　如同我一開始所說，任何人都會畫畫，但是換個觀點來看，要將三次元世界轉換成二次元是很困難的。最後，透過素描這項跨越次元的工程，探問自己為何存在、自己又是什麼樣的存在──我想這或許就是人物素描的意義。