前言

概說



第一章：劇本之前

第一節——故事概念

第二節——故事大綱

第三節——人物設定

第四節——分場大綱



第二章：劇本格式與要項

第五節——劇本格式

第六節——劇本要項



第三章：Scene Heading �場標

第七節——內外景說明

第八節——場景� Location

第九節——時間

第十節——特別標註



第四章：Direction �指示�△

第十一節——分段

第十二節——角色�人物

第十三節——聲音

第十四節——鏡頭

第十五節——鏡頭、我們、主觀視線

第十六節——剪接

第十七節——文字與訊息

第十八節——V.O. 與 O.S.

第十九節——b.g.與 f.g.



第五章：指示的寫作要領

第二十節——時間

第二十一節——空間�場景與光影

第二十二節——人物描繪

第二十三節——動作

第二十四節——視覺與動態



第六章：Subheadings �副場標

第二十五節——標示明確的空間�場景

第二十六節——讓動作戲流暢呈現

第二十七節——POV �觀點鏡頭

第二十八節——Inserts �插入鏡頭與閃接

第二十九節——蒙太奇與短鏡剪接

第三十節——交叉剪接、平行剪接



第七章： Character Heading�角色名

第三十一節——格式

第三十二節—— O.S. �畫外音

第三十三節—— V.S. �旁白�心聲

第三十四節—— V.O. 與聲音來源

第三十五節—— V.O. 與時空

第三十六節—— 名字變動

第三十七節—— 對話分段時角色名的處理



第八章：Parentheticals �台詞指示

第三十八節—— 使用規範

第三十九節—— 錯誤與避免



第九章：對話�台詞

第四十節—— 標點符號

第四十一節—— 多人對話



第十章：轉場

第四十二節—— 轉場使用



結語

附錄：暢春園

暢春園劇本

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序



　　多年前筆者自美返台後，有感於當時台灣缺少電影製作方面的專業書籍，許多影視製作的專有名詞也未有統合，於是翻譯了The Filmmaker’s Handbook為〈電影製作手冊〉，供影視工業者與影視相關科系學生學習之用。



　　爾後在個人的影視工作中，因個人的興趣與理想，自然也從事劇本寫作，並於2000年走向職業編劇。當時，便感受到台灣影視工業對影視劇本的格式與寫作未有明確規範，好比對如何計算劇本長度說不出個所以然，但憑感覺。甚至存有誤謬的觀念與錯誤的實務操作，最常見的，就是O.S.的誤用。明明應該是V.O.，但是多數的影視編劇、廣告或新聞人，甚至一般人，通通當成O.S.。



　　當自己又在大學影視科系教授影視劇本寫作時，便覺得不能再讓一些不清不楚或是錯誤觀念與寫作延續下去，因此便重新開始學習與整理影視劇本的格式規範與寫作要領。



　　在參考、整理美國相關編劇教學書，閱讀大量美式電影劇本，並積累個人超過二十年的影視劇本寫作與教學經驗後，個人便以美式劇本的格式與寫作方法為標準，輔以台灣�華文劇本的慣用習慣，進行教學，並寫成本書，以供編劇在寫作影視劇本時有所參考、依據。在舉例方面，則是以台灣�華文慣用的劇本格式呈現，並視情況輔以美式劇本格式。



　　本書的內容儘量不涉及如何創作一個影視劇本，好比談及故事大綱，我談的是寫作故事大綱的步驟、方法與注意事項，不談如何發想；說明場標時，只討論場標的下標方式、原則，基本的分場概念，不講解如何用分場技巧處理戲劇內容與情節。也就是說，本書主要講述正確，合於工業規格的劇本格式，以及如何掌握文字書寫，寫出「對」的影視劇本。至於劇本內容的好壞、創意的高低、商業的優劣、藝術的美醜，皆不在討論範圍內。



　　寫出「對」的影視劇本，對於能否拍出「好」的影視作品，具有舉足輕重的影響。格式錯誤、寫作方法偏差、文字水準低落、內容不盡周全的劇本，不僅對工作人員的拍攝執行產生困擾，也可能無法引領主創人員的創意發揮。



　　本書在舉例方面，是以台灣�華文慣用的劇本格式呈現，並視情況輔以美式劇本格式。另附有個人創作，並獲得文化部舉辦的優良電影劇本獎的《暢春園》電影劇本，做為舉例參考之用。

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